艺术家 | Q（林云倩），用实验性摄影探究时间/空间/自然元素的多重关系

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这是“倍儿艺术”的第【25】篇文章

3XJ7+F9 Savannah, 2019, Archival inkjet print on Unryu paper, 44 x 55 inches 

ENTROPY

Q（林云倩）| M.F.A 毕业展

2019/10/25 - 10/27

开幕式：2019/10/25 6-8:30 PM

地址：Sulfur Studios (2301 Bull St, Savannah, GA 31401)

艺术家Q（林云倩）对自然界的兴趣，源于对其毁灭与再生业力循环的思考。在此次展览的作品系列《ENTROPY》中，Q尝试探究了摄影技术和材料的无限可能。摄影不仅仅是一种通过光学和光敏材料复制现实景象的媒介，它也可以作为一种基本方法，用于探讨对时间的可视、光影的捕捉、空间的映射以及索引痕迹的记录。

《ENTROPY》是基于摄影的作品系列——结合了自然力量，表达艺术家个人对风景的敬畏与欣赏。自然在多数时候是不可控的，这一系列作品探讨了自然元素所带来的随机影响。

5R7V+Q6 Port Wentworth, 2019, Archival inkjet print on Unryu paper, 44 x 55 inches

《ENTROPY》是对沿萨凡纳河（Savannah River）所经过的不同地点——从萨凡纳市至泰碧岛（Tybee Island）的非常规摄影记录。作品起始于Q作为摄影师对风景的记录。大画幅底片捕捉的影像是摄影师对风景和时间的解读。

水，存在于急流中。变化的潮汐或者平静的水洼，在Q的作品中既是主题亦是创作过程，它们都扮演着重要的角色。自然界中的水流是周期性的，为植物和动物提供了生命养分。在整个作品的创作过程中，Q研究了水的行为，并通过最终图像的呈现方式记录了水的运动痕迹。在底片和水的相互作用下，新的图像随之产生。

左：Savannah st. 2019, 8 x 10 film; 右：3WJ4+VX Savannah, 2019, Archival inkjet print on Unryu paper, 44 x 55 inches

通过这个实验性的探索过程，Q已经开发出一种稳定的创作过程，来揭示水的某种特性，以及场地、时间及变化等更宽泛的主题。这一系列作品不仅是特定时刻的摄影主题，它也是Q和自然界的合作作品。摄影师和大自然同时对同一副景观进行两种不同方式的描述。长时间熵（ENTROPY）交换的过程中，使得看不见的东西变为可见。

3WJ4+VX Savannah, 3 days, 2019, 8x10 inches, Kodak Portra 400 emulsion layer transfer to watercolor paper

作品中的抽象图像，为观者预留了自由想象及阐释的空间，同时也揭示了自然界的强大力量。作品展示、过程说明、现场记录、手机样本、视频记录及底片本身，一起构建起完整的语境。Q为观者提供了一个关于地点说明的补充文档展示，邀请他们反思自然力量在创作中的影响。摄影材料与自然力量的合作何其重要，证明了艺术家创作过程中，在大自然中遇到的不可预测的经历。熵（ENTROPY）是人类与自然之间循环关系的重要证据。

倍儿艺术 x Q

Q1：我知道《ENTROPY》系列作品项目持续了一年之久，创作过程需要沉浸在自然环境中，对身心都是极大的考验。在这过程中，是否有任何有趣的事情可以分享呢？

我其实是一个很喜欢一个人出去晃荡的人。在我开始这个系列作品探索的最初期，就是因为在飓风之后，我出门去常去的地方hiking。看到了被飓风刮倒的树木，被倒灌的河水淹没的土地，让我再一次很直面的感受到了大自然的力量。

Skidaway state park, 2017. 1.

我喜欢这个过程最大的一点就是不确定性。当我把底片埋入土地，浸泡入水中的那一刻开始，我没法预知最后的结果。但是任何一种变化对我来说都是惊喜。 但是也不少发生就是在期末需要交作品的时候，我的底片随着大自然遗失的事情……

Skidaway state park, 2017.5.

庆幸的是，我的教授和我一样，对开放式的结局有包容的态度。（笑）

Q2：在创作《ENTROPY》这一系列作品的时候，你如何取舍创作过程中衍生出的新想法？

整个过程中我其实尝试了不同的摄影媒介、不同的自然环境，以及一年四季里面不同季节。最后一步步地决定了以水作为这组的主要自然媒介（其实也是觉得不能一口吃成一个大胖子）。我把新的想法来不及实施的实验，都留在未来，这是我觉得我想一直持续下去的项目。

Q3：《ENTROPY》以“水”为出发点探索“时间”等主题，是否有想过延续《ENTROPY》作品系列，继续以摄影为出发点，探求“水”的其他形式？

有的，尤其是我想去不一样的地方。可能在那些地方水的成分不同（沙漠中湖泊有不同的矿物质含量，寒冷的地方 有冰川和雪地）。

22PQ+3R Wilmington Island, 2019, Archival inkjet print on Unryu paper, 44 x 55 inches.

Q4：你是如何看待人类与自然之间的“熵”循环关系？

ENTROPY这个单词有一个我很喜欢的解释：lack of order or predictability；gradual decline into disorder，就是缺乏秩序或可预测性；逐渐陷入不规律的。这是我最后决定采用这个标题的原因。我觉得人和自然的关系在人类文明以来就逐渐随着发展的不同有着各种各样的讨论。人们对自然从物质上的需求到如今心理上的需求。但是我眼里的自然就是一个有着自己个性的人类？它有对自己的小自私，不会一直任人索取。人类从一开始对自然的开采到现在呼吁环保我觉得都是一个必然的过程。可是未来会发生什么，人类一直企图弄懂发展的趋势和途径。但是不一定能弄懂呢。：）

3XJ7+M2 Savannah, 5 days, 2019, Kodak Portra 400 emulsion layer transfer to watercolor paper, 8 x 10 inches.  

Q5：你是如何看当代摄影艺术的发展潮流或趋势？

当代的摄影艺术有更多的可能性了。近年来，对摄影媒介的讨论被提到了人们的眼前。对摄影技法的使用，逐渐又从数码统治的兴起回到了最初对各种感光元件，化学材料，物理存在的质感的探索。摄影不仅仅是拍照时候的按下快门的那个动作。而是从构图到最后以什么方式展示都包含着艺术家对自己作品的见解。我很喜欢的几个摄影师的作品，相机都不以传统的形式存在，甚至不存在。这样的作品里面有更多的个人风格展示在观众面前。也让摄影艺术家的镜头语言或者说创作语言更有独特性和不可重复性。

关于艺术家

Q（林云倩）是来自中国的摄影艺术工作者。现在学习和生活于美国萨凡纳。她的作品多数为实验性视觉创作。她的创造过程中，结合了摄影媒介和大自然之间的交互作用探讨了视觉作品无限的可能性。

展览邀请函

全文完

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